Џејсон Грејвс, композиторот на Call of Duty: Modern Warfare 4, смета дека напредните дигитални алатки можат да им бидат корисни на авторите, но не и да ја преземат нивната креативна улога во развојот на видеоигри.
Во разговор за TechRadar Gaming, Грејвс се осврнал на сè пошироката употреба на технологии за создавање музика во забавната индустрија и во гејмингот. Според него, човечките автори носат емотивна длабочина и креативна инспирација што не може да се замени со автоматизиран процес.
Тој нагласува дека музиката не е само техничко поврзување на ноти. Во нејзиното создавање влегуваат личните искуства на композиторот, инстинктите изградени преку емоции и низа мали креативни одлуки. Токму тие елементи, според Грејвс, му даваат посебен карактер на секое музичко дело.
Композиторот не се противи на технологијата како поддршка за уметниците. Напротив, тој ја поддржува употребата на алатки што можат да им помогнат да работат поефикасно. Сепак, прави јасна разлика меѓу системи што го олеснуваат творечкиот процес и такви што би го замениле целосно со дигитална обработка.
Грејвс во интервјуто зборувал и за работата на музиката за мултиплеерот во Modern Warfare 4. Тој посочува дека пристапот кон музиката за тој режим значително се разликува од работата на кампањата. Наместо да се потпира на наративните моменти карактеристични за приказната за еден играч, музиката за мултиплеер мора да одговара на поинаков ритам и начин на играње.
Како важен извор на инспирација за партитурата, Грејвс ја издвојува самата игра. Влијание врз неговата работа имал и тимот на Infinity Ward, предводен од аудио директорот Стивен Милер.
Неговите ставови ја истакнуваат улогата на композиторите во игрите, каде музиката не служи само како звучна подлога, туку како дел од атмосферата, темпото и препознатливоста на искуството.